初秋的傍晚，陈军傅长敏艺术馆内，陈磬专注地勾勒着一件粉彩瓷板画，纤巧的笔尖游走于瓷板上，描绘出既传统又现代的纹样。母亲傅长敏站在一旁，静静注视着女儿的创作，两人不时轻声交流——这便是陶瓷世家第五代传人的日常，也是陶瓷艺术传承的一个缩影。作为傅氏粉彩第五代传人，陈磬以传统的技艺和新生代的创新视野，重新定义百年陶瓷世家的当代传承。
景德镇的窑火，从五代绵延至今，千年不熄。在这片土地上，3248名市级以上非物质文化遗产代表性传承人，构筑起陶瓷文化传承的坚实脊梁。年轻一代正悄然接过接力棒，陈磬便是其中耀眼的一员。在母亲傅长敏的指引下，她从最初对陶瓷行业的疏离，逐渐成长为青年陶瓷艺术的有力接班人，用守正创新书写着新时代的传承故事。
百年技艺薪火相传
陈磬的成长，始终浸润在陶瓷艺术的氛围中。外公傅尧笙是景德镇著名的陶瓷美术家；母亲傅长敏是景德镇传统粉彩瓷制作技艺国家级非遗代表性传承人、中国工艺美术大师；父亲陈军同样是中国工艺美术大师。童年记忆里，房间地上、角落处，摆满了高高低低的瓶瓶罐罐，陈磬从小就受到深厚的艺术熏陶，她跟随外公学习中国画，在父母的指导下研习青花与粉彩瓷绘艺术。但长期的耳濡目染，并未让她萌生投身陶瓷行业的念头——“家里做什么，你就不想要做什么”，年少时的她，带着几分叛逆与倔强，工作初期选择在学校教中国画。
母亲傅长敏从未强迫陈磬走上陶瓷之路，而是以“言传身教”的方式，悄然播撒传承的种子。她始终坚信“德在艺之先”，在培养陈磬时，首要便是教她“成人”，树立正确的价值观，做善良、可靠的人。她不给女儿设定具体目标，不焦虑她的成长进程，给予自由生长的空间，认为“压抑会阻碍其发展”。
匠心精神无声浸润
真正让陈磬与陶瓷“和解”并决心投身其中的，是岁月的沉淀与社会的历练。研究生二、三年级时，随着年岁增长和思想成熟，家庭的影响愈发凸显。她看母亲理性规划、不断弥补自身不足，欣赏父亲以刚劲笔触勾勒芦苇与飞鸟，更回忆起外公傅尧笙——那位景德镇陶瓷界的“怪才”，创作时废寝忘食，常常为完成作品错过饭点，画兴来时，任何东西都能成为他的画板，她曾在粉彩颜料的印泥盒盖上，看到外公画下家中猫的种种形态。外公曾因她模仿他人画作而严厉批评，教导她“艺术家要有自己的独特性”。这些记忆在心中慢慢发酵，让她意识到陶瓷不仅是家族的印记，更是值得一生坚守的事业。
走上传承之路后，陈磬始终牢记“夯实基础，稳扎稳打”。她深知工艺美术与纯绘画的不同，花费大量时间熟悉陶瓷材料特性，从青花到粉彩，从人物造型到花鸟创作，每一步都走得扎实。她擅长人物造型，能敏锐捕捉动态的灵动感。目前她的创作以花鸟题材为主，青花与粉彩各占一半，并在构图、材料等方面不断创新。作为景德镇陶瓷大学的硕士生导师，她指导陶瓷绘画方向的研究生，教学中细致传授“画山水时的蟹爪枝画法”“写生时出枝的审美要领”等传统技法，将祖辈的经验毫无保留地传递下去。
传承创新教书育人
作为年轻的非遗传承人，陈磬对传承有着深刻的理解：“传承不是死板的复制，须具备独立意识与创新能力。”在她看来，当下的创新就是未来的传统。创作中，她大胆突破，其青花作品《蓝色启蒙路》采用几何分割构图，以一道金色色块将画面分割成大小两个部分，这种创新手法在父母的作品中从未出现。她曾因陶瓷材料、绘画风格等问题与母亲激烈讨论、各执己见，无奈之下，母亲请来她的导师进行调解。这场“争执”的背后，是两代人对陶瓷艺术的赤诚，也是傅长敏“不固化孩子思维模式”教育理念的体现。
如今的陈磬，早已褪去年少的懵懂，成长为能独当一面的青年陶瓷艺术家。她既向母亲请教粉彩技艺，汲取祖辈的工艺经验，又在高校教学中引导学生培养创新与独立思维，鼓励他们“超越老师，创作出有生命力的艺术品”。她参与国家艺术基金项目，专注创作大件陶瓷作品，认为“大件作品更出效果，创作过程也更畅快”；她发表论文、参与课题，将奖项视为人生经历的丰富和证明自我的过程。
陈磬如同一颗破土而出的新芽，在传统陶瓷文化的沃土上，以扎实功底为根，以创新思维为叶，茁壮成长。母亲傅长敏的目光，始终温暖地追随着她，犹如千年不熄的窑火，默默守护着这份传承，期待她在陶瓷艺术的世界里绽放更加绚丽的光彩，让傅氏粉彩的薪火在新时代焕发出全新的生命力。
