墨彩瓷，顾名思义是指用似墨的黑色颜色作为绘画图案色料的瓷器。冯先铭先生主编的《中国古陶瓷图典》一书是这样阐述墨彩：“瓷器装饰彩之一，以黑色为主兼用矾红、本金等彩料，在瓷器上作画，经彩炉烘烤而成。墨彩始见于清康熙时期，是五彩、珐琅彩、粉彩瓷器中常见的色彩。浓黑的彩料在似雪的白釉下装饰绘画，亦深亦浅，可浓可淡与水墨画的效果相似。所以又称之为彩水墨画”。可见清朝早期的墨彩瓷有两个基本特征：一、不是单纯单色在陶瓷上绘画，而是以黑色为主、兼用它色；二、色彩不是浓艳厚重而是浓淡相间，淡雅灵透，酷似中国淡彩水墨画意趣。墨彩瓷始于清朝康熙中期，盛行于雍正，乾隆年间。墨彩瓷是在珐琅彩基础上发展起来的一种釉上彩绘，它的表现技法多取于中国画的装饰表现手法，画面绘画以墨色为主，浓淡相宜，局部间以红色渲染点缀变化，讲究工笔绘画，金线勾勒、色彩装饰华贵典雅、意蕴深邃、从而形成绘画装饰古朴生动、构图空灵的特点。最初的墨彩是以珐琅的黑料独立装饰的。墨彩在雍正时期盛行起来的原因是：一是雍正皇帝本人极力提倡水墨及青色山水；二是墨彩在色彩上和水墨画相似，并且在这个时期又丰富了色彩表现效果，以艳黑为主调间以红色点缀相映相衬，高贵典雅，绘画装饰不同凡响。墨彩描金装饰始创于清朝雍正时期，是在瓷上墨彩绘画烧制以后，再用本金粉（黄金细末）描绘装饰图案纹饰线条，再经800℃左右温度二次烧制而成，永不褪色，此工艺到清代末年已濒于失传。相传民国初年由墨彩艺人周湘蒲先生在一件晚清年间流传下来的破瓷片上，发现墨彩描金的装饰太美妙了，经过数年的仿效研究，使这门技艺得以流传，其时墨彩名家有善画墨彩山水画汪野亭、周国均、李镇生等，以图案装饰为特色的李盛春、吴元清、以人物画为特色的雷火莲、王一亭等艺人。景德镇艺术瓷厂从二十世纪六十年代初就蓄意培养年轻艺人跟随老艺人学习墨彩描金，夏忠勇拜周湘浦为师，李文跃拜雷火莲为师。不断研究和发展传承墨彩技艺。使墨彩这濒于失传的传统技艺薪火相传一直延续到今天，当下从事陶瓷墨彩描金瓷绘涉艺人员寥若晨星，在市场上的作品珍贵少有，是因为这项技法表现绘画工艺要求高、技术难度大、制作成本高。
填色
墨彩瓷艺术表现多取法于中国画的表现方法，绘画形式多样，山水、花鸟、人物、图案装饰应有尽有，尤以工笔墨彩颇具特色，画面装饰高贵富丽，表现内容博大精妙、品质之美闻名于世，“水晕墨章咫尺内，钩绰纵掣方寸间。”红色温馨，墨色清逸、庄重之感。以笔取形，墨彩以陶瓷艳黑墨取色，用墨和各种墨色变化表现景物的色彩、明暗、凹凸、空间、质量和意境气氛，其表现力并毫不逊色于色彩画，无怪乎清宫的许多御用画师都说：“黑者墨也，墨韵既足，不设色亦可”。墨彩的彩，如同粉彩之填色，在墨彩工艺装饰之中其表现十分重要，俗话说，画得好，也要彩得好，墨彩的彩绘画技法表现因装饰的内容不同，绘画表现材质材料的不一，其表现技法十分丰富，墨彩的彩一般采用平彩法、点彩法、开相彩法等来进行表现。墨彩的彩主要根据画面的需要、于绘画的线内根据不同的表现题材内容与对象施彩以不同物体明暗变化与材质材料不同质感效果，彩随心运，墨色辅述、红色点缀、彩施 线内、彩融合于绘画纹饰之中，氤氲有韵，从而构成一种浓淡相宜，散发着浓浓墨趣的意境情怀。
仿清光绪黄地墨彩将军罐
墨彩“丽人行”
墨彩在景德镇瓷器上装饰，有墨色浓淡、雅洁宜人的韵律美，具有很高的艺术欣赏价值。墨彩瓷的设色以艳黑为主，表现技法多取之于中国画的工笔重彩及水墨画表现技巧、讲究画意诗情、字韵、印趣，采用纤细的画笔在瓷器上绘出墨彩纹样。“知其白，守其黑，为天下式”。墨彩正是巧妙地利用了瓷器洁白似玉的质地美；用深淡层次墨色绘以纹饰图案，达到二美合一的艺术境界。如雍正墨彩人物笔筒，款式甚为特殊，器内及外壁上下边缘施以木纹理的彩色釉，外壁中部绘有人物行旅图，画面墨色浓淡有致，层次分明。墨彩讲究工笔绘画，渲染墨彩画工甚为细腻，有的作品则近似于纸绢上作的水墨画，偶有画面施以油红渲染形成对比；点缀有致，黑、红、白三色搭配更为和谐。其艺术特色：墨随笔运，色知黑白；明如秋山，泽如春水；灼如晨花，秀如芳草；气厚乃苍，神如乃润。传统的墨彩山水是以笔墨气势取胜，笔致墨韵，拙雅秀润，运用笔墨求虚实藏露，可以说是腴秀中不乏风骨，严谨处迭显清空。传统的墨彩瓷从一诞生就并非只有黑白二色。有时为了使画面更丰富，人们会在墨色中加入其他淡雅的颜色，如矾红、浅紫、淡蓝等，或者干脆以彩釉打底来托衬墨色。墨彩至雍正时期达到了高峰，突破了康熙时期的大写意风格和以绿地托黑彩的技艺，采用纤细的画笔直接绘出墨彩纹饰，墨色浓淡有致，格调高雅，细腻动人。乾隆之后，墨彩发展为一种浅绛技法，即水墨与淡赭并用，颜色柔和，清淡素雅，盛行于嘉道时期。
